通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

可松杨等待许久，偶像迟迟不出现，让他非常失落。关于偶像不来的原因，有人猜测是松杨只靠流量，实力不够，拿奖不是众人认可的。

大疫猛似虎

而周宇鹏与马卉的《聊斋之婴宁》，可谓是“成也原著，败也原著”。

影片延续了导演韩延前作《滚蛋吧！肿瘤君》、《送你一朵小红花》对爱和生命议题的思考，同时也将目光投向国产电影极少触及的老年群体，叙事视角罕见转向老年爱情，稀缺的现实题材和独特的爱情描写填补了国内银幕的空白，更为国产爱情电影提供了探索前行的新方向。

饶曙光认为，电影产业的发展在整个文化产业中的地位和影响力正越来越大。国产电影衍生产品和电影后产品的拓展和开发将延长电影产业链，助推中国电影健康可持续发展及文化产业整体提升。