上海市中共党史学会副会长徐 光寿称赞《望道》对翻译出版过程的严谨还原：“这是全片的高潮所在，也是对学术成果吸纳最多、对历史事实最多尊重的部分。”上海师范大学电影学院教授龚艳对影片在灯光方面的匠心大加赞赏，表示不管是陈望道在柴屋中通宵达旦翻译时的一灯如豆，还是印刷厂内的室内微光，光线的运用以统一的视听语言形成了抽象的诗意，“照见那个时代知识分子对信仰的选择、坚持。”

《觉醒年代》主创团队集结了导演高瑞嘉、艺术总监张小群、舞美灯光设计任冬生等一线艺术家，创作打磨历时一年多。全剧采用“通唱式”手法，33首原创音乐贯穿始终，彰显了革命先驱冲破黑暗的坚定意志，并塑造出兼容电子、交响、说唱等多种风格的音乐形象。

在本次《天空之城》首映礼，铃木敏夫透露了影片创作前的一段往事，当时，他正为工作室下一部作品发愁，宫崎骏走到他面前，用了5分钟写下了《天空之城》的故事，他说，这个故事从小学时代就开始酝酿。这段往事令铃木敏夫感慨：“小学时候想的故事，40多岁把它做成电影，人生真的会有这样的奇妙的事情。”

对应“对话性”“多声部”特点，最直观、最醒目的戏剧表现形式，就是吵架——不同角度的并存，保障了争执持续发生。《媳妇的美好时代》和《咱们结婚吧》，都是从头吵到尾，《温暖的甜蜜的》也不遑多让。“吵架”与“害怕”息息相关：吵架本身令人害怕，但与此同时，吵架往往用来应对一切矛盾、一切令人害怕的状况。吵架是武器。在所有的架吵完以后，电视剧迎来结尾的“和解”。当然，“和解”也不意味着永久和平，它只是一个节点。只要异质性的世界继续存在，争吵的可能性就是永恒的。“三部曲”里，领衔吵架的，是妈妈辈；面对冲突，倾向于绕道的，是主人公位置上的儿女。这或许也算一种社会现象：青年一代尽可能避免冲突，为别人，更多为自己。

不久后，当地又出现多名情况类似的受害者，这些受害者都有着相似的舞蹈才华，以及坎坷的人生经历，同时，她们背后又存在着相对复杂的社会关系。

无论如何，追光动画凭借着对细节的执着追求和对中国传统文化的传承，给观众带来了视觉和思想上的震撼，接下来，我们将拭目以待，看国产动画电影的未来走向。